两码中特公式
?
當前位置:首頁 > 館員風采

館員風采

靳尚誼:當代中國油畫如何走出困境

信息來源:中國文化報作者:
發表時間:2018-06-02
字號:/

    編者按:“視野與使命——北京靳尚誼藝術基金會青年教師扶植計劃創作研究展”將于今年4月、5月分別在北京、上海兩地舉辦。作為該基金會的一個專門項目,這一扶持計劃從2013年起,連續三年依次從全國各美術院校、綜合性院校以及師范院校中共選拔9名青年教師,以資助他們出國考察、撰寫論文、回國創作,并以舉辦作品展的形式向社會做出匯報。在青年藝術家平臺較多的當下,這樣以高校青年教師為重點予以扶持的形式十分引人注目。本報記者專訪了中央美術學院教授、著名藝術家靳尚誼,請他以近70年的美術從業經驗,談談對青年藝術家的期望和中國油畫當下發展路徑的建議。

 

  扶持青年教師就是著眼藝術的未來

  美術文化周刊:北京靳尚誼藝術基金會以三年為期,持續扶助高校青年畫家的初衷是什么?有何獨特之處?

  靳尚誼:資助青年藝術家一直是靳尚誼藝術基金會的宗旨。青年教師是未來教學的主力,高校青年教師水平的提高對于中國藝術教育的整體發展至關重要。因為只有他們的水準提高,才能培養和影響更多的優秀學生。此計劃扶持的主要是從事油畫創作的青年藝術家。油畫是源自西方的藝術品種,我們希望資助他們去國外考察,每個人帶上自己的課題,回到油畫傳統的原生地、回到歐洲油畫的歷史情境中,思考油畫的本體語言,重新認知中國油畫,并找到各自在當代油畫領域的發展路徑。

  因此,除了每個人資助8萬元人民幣外,我們還提出了嚴格的要求。比如考察前,每人制定詳細計劃,考察過程要有針對性,3個月后回國不僅要撰寫論文,還要落實到自己的創作上予以檢驗。一方面,這9人都是經過各校推薦和藝委會考察選拔的,另一方面,在創作期間,我們藝委會的專家還專程去他們的工作室交流指導,以此保證計劃執行到位和作品最終的質量。事實表明,他們都比較用功,尤其是深入的實地考察為我們國內的研究尤其是油畫研究提供了很好的一手材料。接下來,就是要辦一個展覽,請大家看看實際的效果。

  美術文化周刊:這9個年輕教師分別來自不同性質的高校,其專業上的定位應該是不一樣的,不擔心這樣的差別可能影響到展出效果嗎?

  靳尚誼:我們每年選擇3位教師,第一年來自專業美院,第二年來自綜合藝術院校,第三年來自師范院校。其中,專業美院培養藝術家(含教師),師范學院主要是培養中小學老師,綜合院校介于二者之間。應該說,他們在專業水平上還是有差別,專業院校要強,師范學院要弱。但是我們基金會一開始做這個項目時就考慮全面,尤其關注師范院校并努力提高他們的水平。事實上,我們也發現,雖然專業美院、綜合院校、師范學院青年教師的創作水平不一樣,但是總體上差別不大。這說明,經過改革開放40年的發展,院校的情況與上世紀50年代已經大不一樣了。特別是信息發達、交流頻繁,對于經典油畫的研習比過去要多得多。這是國家經濟發展的體現,是大好事。

  對青年藝術家的兩點期望

  美術文化周刊:在這樣大好的形勢下,為什么我們的藝術發展包括油畫仍然“有高原沒高峰”?您認為,特別值得對青年教師提出哪些忠告?

  靳尚誼:現在美術界的情況很復雜。同樣一件作品有各種不同的評價,有說好的,有說不好的。這反映了什么問題呢?美術界的標準亂了。為什么高峰出不來了,我認為,一個重要原因是好壞的標準沒有統一。只有標準統一之后,才可能出現高峰;否則,高峰難覓。當然,這是我個人的判斷。

  所以說,對于青年藝術家我有兩點期望:一是重視專業基礎的研究和學習。現在有一種流行的說法,“提倡創新、反對基礎”特別需要警惕。從藝術角度講,基礎決定水平,而藝術上的創造是個性、風格的反映,這是不能教、因人而異的。因此,藝術的標準與科學技術的標準是不同的,近些年對于個人創造的價值越來越重視,科技創新也因此多起來了,但文化方面還沒跟上,關鍵在于藝術的標準不清晰。上世紀50年代時出版界、藝術界等對于好東西的標準都是清楚的,那時能出版的畫作幾乎都成為后來的經典。但后來庸俗的東西一多,人們逐漸辨別不出好壞了。比如在美術教育領域,“文革”前我的所有老師對于畫面的格調和品位是極其重視的。現在很多課堂上似乎都不講這些了,就講個性。但是個性與風格是平等的。這人是這種個性,那人是那種個性,你能說誰的個性不好嗎?風格也一樣,你能說古典的不好、現代主義的就好嗎?加強基礎學習,這里的專業基礎指的是全面的,一張素描畫得好不好,原因很多,不僅有畫得準不準的造型問題,還包括構圖以及整體性、生動性等問題,這里是有技術標準的。

  第二點期望是要重視道德修養、文化修養,這樣才能成為一個全面的人。兢兢業業地做好本職工作,這是一個人的基本素質。從事文化藝術不能急躁,要甘于寂寞,多看自己的缺點,這是起碼的道德修養。加強文化修養,就是多看、多思考、多研究各種優秀的藝術作品。眼界高了,鑒別能力強了,能看到自己的缺點了,再加上努力,假以時日自然就能畫好。以我的經驗來說,這些年我去國外看油畫,從傳統到現代的都看,尤其看那些原來沒見過的,看了之后明白了自己的差距在哪里。當年我還閱讀了西方19世紀的小說、戲劇,用唱盤聽當時的交響樂、歌劇選曲等等,這里面有很多共同的東西。可以說,那個年代出版的東西雖不多,但全是經典,為我打下了好的基礎。當然,提高道德修養、文化修養是貫穿一生的功課。決不能為了某個功利性目的,有了點名氣就拋之腦后。一定要明白,新舊并不直接等同于好壞,創新是一個自然而然的過程。

  現階段應重點發展現代主義

  美術文化周刊:前一段時間,靳尚誼藝術基金會主辦了一個中國畫的學術論壇,引起了美術界的關注。與中國畫相比,中國油畫目前處于一個什么樣的發展狀況?

  靳尚誼:這是一個復雜的問題,也是一個世界性的問題。中國油畫面臨的困境要從“二戰”后的1960年至1990年代觀念藝術出現說起。因為沒有具體標準,只要有觀念性,什么都可以做。于是,裝置藝術、行為藝術、影像藝術等都出現了,中國人也以最快的速度接受了。對于中國油畫來說,傳統的東西包括寫實也好、具象也好,發展得不太好,按照常規路徑是下一步進入現代主義,但中國是跳過這個階段直接進入了后現代。這與觀念藝術的影響不無關系。

  當然不只油畫界,國畫界也有爭論,比如一派是中西融合,一派是拉開距離,兩派很激烈。前段時間我們基金會就召開了一個研討會,主題是“中國畫的本體語言及前景”,你把畫種的特點研究好,讓大家明白標準了,就放手讓它發展好了。其實最終具有該畫種語言特點的創新,是水平問題,不是新舊之論。現在用不著太多爭論,應該是安安靜靜做學問的時候了。激進是做不了學問的。

  油畫亂的表現在哪里呢?比如畫照片問題。現在電腦與圖像非常發達,照片也從早期的黑白到現在色彩十分豐富、敏銳。雖然照片的原理與油畫是一樣的,但是它再好也沒有肉眼看到的豐富。大家畫的造型很準確細致,風格差別不大,但全是照片的味兒。再比如搞裝置藝術,所有專業都可以搞裝置,對繪畫形成沖擊,因為畫畫費了半天勁,還不見得畫滿意,而弄個裝置好像就是創新了……有很多令人尷尬的事情,學生也沒有方向,無所適從。

  美術文化周刊:那中國油畫應該怎么走下去,它的前景如何?

  靳尚誼:關于油畫怎么往前走,我認為,現階段應該重點地發展現代主義的東西。因為現代主義的油畫與設計關系密切,而設計與當代中國人的生活息息相關。

  我不久前參加了央美舉辦的中國設計40年研討會,設計這40年來獲得了長足的發展,因為標準清楚。現代設計的標準有兩個,好看、好用。原來的設計追求好用,好看尚未提上日程,因為那時較貧窮,而現在既要好用還要好看,這是一種自然形成的格式。但我想說的是,油畫實際上是設計的龍頭,設計的美的標準,造型的美和色彩的美,都是從油畫中得來的。西方的設計專業就是按“建筑+油畫”來安排教學的。但是在中國,現代主義發展得并不好,包括野獸派、立體主義、表現主義、超現實主義、抽象主義等在內,強調的就是風格突出。但現代主義要發展好,首先基礎就得好。比如素描就是油畫的寫實基礎,必須重視。與中國畫是寫意的不一樣,油畫是寫實的畫種,兩者的藝術語言不一樣,其所形成的抽象美也不一樣。前者從線和筆墨中來,后者由素描真實的體積和空間形成美感,其色彩是光源色,由光照的顏色形成色調,是一種和諧的美。這兩種美,即造型的美和色彩的美輻射到了生活的方方面面。其中就包括建筑,在建筑上也需要油畫的標準,這是油畫的基礎標準,是從寫實中提煉出來的。基礎搞不好,什么流派也不成。

  我們要把油畫畫好,標準就一個,就是寫實的基礎。這跟風格沒有太大關系。無論野獸派、表現主義等,莫不如此。要發展油畫,必須重視基礎。因此,從高校美術教育來說,傳統的幾門基礎課如透視課、解剖課、素描課不能減少。改革開放后,這幾門課在有的學校被部分取消了,其中透視課取消得最早。

  綜上所述,油畫目前的確處于一個困境,需要調整。但這不是一兩個人就能解決的問題,是一代人的責任。對于我們基金會而言,與其憂慮現狀,不如做一些實實在在的工作,比如切實提升青年教師的水平和修養。

國務院參事室

主任:王仲偉
副主任:王衛民趙冰張彥通

中央文史研究館

館長:袁行霈 館長致辭
副館長:馮遠

參事 館員 特約研究員

所屬單位

?
两码中特公式 体彩排列三组六六码遗漏 山东时时官方开奖 pk10滚雪球在线计划 体彩排列五购 pc蛋蛋实时开奖网站 极速赛车越输越多怎么办 吉林快3开奖助手下载 辽宁二选五开奖号 赛车澳客网 310比分直播网